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～初學者絕不可錯過的漫畫素描好書～
只要一本在手，蛻變成漫畫高手！
【本書特色】
◎從零基礎開始講解漫畫的繪製技法，適合初學者！
◎從人物到服飾再到道具和場景，圖例豐富、畫面精美！
◎漫畫人物的表情和動作、服裝的繪製全方位解析！
本書是一本入門級的漫畫繪製綜合技法書，
從零基礎開始，為漫畫愛好者講解各種繪製技法，引領讀者進入夢想大門。
內容全面、基礎易學、圖例豐富、畫面精美，
從人物到服飾再到道具和場景，全面講解漫畫的繪製方式，
適合初學者臨摹和學習。
全書共分為7章，講解了漫畫繪製的基礎方法，
從最簡單的五官與頭部的繪製開始，再到漫畫人物身體的畫法，
並細致地解剖了漫畫人物的表情和動作，讓你能畫出生動的角色。
在服裝的繪製部分中，介紹了服飾的簡單縫製方式，
讓讀者對服裝有更加全方位的認識。
在道具和場景章節中，我們將一起探討和學習
如何利用透視原理，畫出準確的道具和背景。
在最後的實踐章節中，加入了如何構圖和繪製單頁漫畫的內容，
讓讀者能更好地從零基礎過渡到入門階段。
看完本書的介紹後，你是否也躍躍欲試了呢？
喜歡動漫的你，怎麼能錯過本書的精彩內容呢？
下面我們就一起拿起畫筆，一同來描繪漫畫中的夢想世界吧！
只要一本在手，蛻變成漫畫高手！
【本書特色】
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◎從人物到服飾再到道具和場景，圖例豐富、畫面精美！
◎漫畫人物的表情和動作、服裝的繪製全方位解析！
本書是一本入門級的漫畫繪製綜合技法書，
從零基礎開始，為漫畫愛好者講解各種繪製技法，引領讀者進入夢想大門。
內容全面、基礎易學、圖例豐富、畫面精美，
從人物到服飾再到道具和場景，全面講解漫畫的繪製方式，
適合初學者臨摹和學習。
全書共分為7章，講解了漫畫繪製的基礎方法，
從最簡單的五官與頭部的繪製開始，再到漫畫人物身體的畫法，
並細致地解剖了漫畫人物的表情和動作，讓你能畫出生動的角色。
在服裝的繪製部分中，介紹了服飾的簡單縫製方式，
讓讀者對服裝有更加全方位的認識。
在道具和場景章節中，我們將一起探討和學習
如何利用透視原理，畫出準確的道具和背景。
在最後的實踐章節中，加入了如何構圖和繪製單頁漫畫的內容，
讓讀者能更好地從零基礎過渡到入門階段。
看完本書的介紹後，你是否也躍躍欲試了呢？
喜歡動漫的你，怎麼能錯過本書的精彩內容呢？
下面我們就一起拿起畫筆，一同來描繪漫畫中的夢想世界吧！
- 前言
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第1章 頭部繪製
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1.1 用十字線畫出對稱的人臉
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1.1.1 臉部十字線的作用
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1.1.2 各種角度下的十字線表現
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1.2 設計五官
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1.2.1 眉眼的刻畫
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1.2.2 鼻子的表現
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1.2.3 嘴巴的簡化
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1.2.4 耳朵的刻畫
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1.3 髮型設計
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1.3.1 繪製髮型的基本方法
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1.3.2 為角色設計合適的髮型
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1.3.3 女性髮型的繪製
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1.3.4 男性髮型的繪製
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1.4 頭部的繪製流程
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第2章 身體繪製
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2.1 認識頭身比
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2.1.1 漫畫中人物的頭身比
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2.1.2 身體各部分的比例
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2.1.3 Q版角色的頭身比
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2.2 女性身體的畫法
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2.2.1 女性頸肩的表現
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2.2.2 畫好性感胸部以體現女性魅力
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2.2.3 繪製纖細柔軟的四肢
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2.2.4 女性手腳的表現
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2.3 男性身體的畫法
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2.3.1 男性的肌肉分布
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2.3.2 繪製充滿肌肉感的軀幹
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2.3.3 繪製幹練有力的四肢
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2.3.4 男性的手腳表現
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2.4 繪製Q版角色
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2.4.1 Q版角色的臉部繪製
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2.4.2 Q版角色的身體變形
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2.5 人體的繪製流程
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第3章 表情與動作
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3.1 臉部五官的表情
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3.1.1 用眉毛來展現表情
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3.1.2 改變口型來展現表情
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3.2 幾種常見表情的繪製
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3.2.1 喜怒哀驚
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3.2.2 用表情和動作來表現情感
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3.2.3 表現複雜情緒的表情和動作
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3.3 把握身體各部分的韻律感
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3.3.1 軀幹的結構和運動曲線
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3.3.2 四肢的運動節奏
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3.3.3 手部的結構透視及動態表現
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3.4 人體常見動作的表現
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3.4.1 靜止動作的表現
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3.4.2 動態動作的表現
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3.5 加入人體透視更真實地表現動作
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3.5.1 關節的聯動是形成動作的關鍵
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3.5.2 不同的透視形成千差萬別的動作
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3.6 人物動作的繪製流程
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第4章 繪製服裝
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4.1 著裝人體的繪製要點
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4.1.1 想像服裝下的人體
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4.1.2 修改服裝讓其貼合人體
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4.1.3 體型對著裝的影響
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4.2 服裝的表現與皺褶的形成
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4.2.1 服裝的組成
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4.2.2 服裝質感的表現
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4.2.3 衣褶對畫面的作用
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4.2.4 不同衣褶的處理方式
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4.3 不同服裝的表現
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4.3.1 內衣
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4.3.2 襯衫
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4.3.3 外套
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4.3.4 褲子
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4.3.5 帽子
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4.3.6 鞋子
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4.3.7 配件
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4.4 複雜動作對服裝的影響
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4.4.1 伸展動作
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4.4.2 收縮動作
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4.5 服裝的繪製流程
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第5章 道具的表現
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5.1 日常用品的繪製
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5.1.1 繪製「物」的透視
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5.1.2 日常用品的形態把握
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5.1.3 日常用品與人物的關係
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5.2 交通工具的繪製
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5.2.1 把握好交通工具的立體感
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5.2.2 細節的刻畫與省略
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5.2.3 常見的交通工具
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5.2.4 交通工具與人物的關係
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5.3 武器的表現
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5.3.1 漫畫武器的表現注重設計感
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5.3.2 冷兵器與熱兵器
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5.3.3 二次設計讓武器變成亮點
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5.4 道具的繪製流程
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第6章 怎麼畫場景
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6.1 運用拷貝法複製實景
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6.1.1 拷貝法需要的工具
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6.1.2 取材—多角度實景拍攝
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6.1.3 從實景拍攝到描繪漫畫場景
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6.2 使用單點透視來設計場景
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6.2.1 什麼是單點透視
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6.2.2 使用單點透視繪製古鎮牌坊
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6.2.3 如何在單點透視場景中加入人物
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6.3 使用二點透視來繪製場景
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6.3.1 什麼是二點透視
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6.3.2 使用二點透視來繪製街角
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6.3.3 如何在二點透視場景中加入人物
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6.4 使用三點透視來表現場景
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6.4.1 什麼是三點透視
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6.4.2 使用三點透視來繪製高樓
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6.4.3 如何在三點透視場景中加入人物
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6.5 場景元素的繪製與調配
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6.5.1 熱鬧的餐廳
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6.5.2 放學後的教室
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6.5.3 清閒的小公園
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6.5.4 歡快的遊樂場
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6.6 場景的繪製流程
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第7章 單頁漫畫繪製技巧
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7.1 單頁漫畫的構圖
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7.1.1 穩定的三角構圖
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7.1.2 完整的圓形構圖
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7.1.3 帶來縱深感的前後構圖
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7.1.4 平衡的對稱構圖
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7.2 線稿製作與後期處理
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7.2.1 繪製工具
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7.2.2 製作線稿
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7.2.3 粘貼網點的方法
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7.2.4 特效製作
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7.3 繪製前的故事準備
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7.3.1 劇情寫作
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7.3.2 對話
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7.4 繪製前的準備
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7.4.1 人物設定
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7.4.2 修改造型以達到最佳效果
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7.4.3 場景的設定
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7.5 什麼是分鏡草圖
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7.5.1 分格的語言
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7.5.2 有意識地畫出分格
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7.5.3 添加對話框與音效文字
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7.5.4 大致表現人物的位置關係和動態
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7.6 鏡頭角度與人物表現
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7.6.1 利用鏡頭角度增加讀者的參與感
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7.6.2 不同鏡頭下的人物表現
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7.6.3 分格之間的鏡頭銜接
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7.7 單頁漫畫的繪製流程
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- 出版地 ： 臺灣
- 語言 ： 繁體中文
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